GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES
SINFONÍA: es una forma musical instrumental hecha para
una orquesta completa, en la que no hay un instrumento que lleva el
peso(solista).
CONCIERTO: es una composición instrumental compuesta para
un orquesta sinfónica completa y uno o varios instrumentos solistas. Los
compositores más importantes son Schubert, Mendelssohn, Brahms yMahler.
MÚSICA PROGRAMÁTICA
Son unas formas más abiertas y libres, adecuadas para la
música romántica.
Utilizan la música como un elemento descriptivo, lo que
busca es materializar un lenguaje evocador, es decir, que nos recuerde a algo.
POEMA SINFÓNICO: un solo movimiento basado en un texto
literario que se musicaliza o lied.
Son pequeñas formas que aparecen en el romanticismo de
manera opuesta a los alargues instrumentales.
MÚSICA INSTRUMENTAL
LIED: origen en alemania. en aleman significa canción,
es una forma breve escrita para voz y piano sobre un poema sinfónico. Son
piezas de etilo popular sencillas, cortas y fáciles de cantar. Tienen un
esquema muy simple llamado lied estrófico en las que se utiliza la misma
melodía para cada estrofa del poema. Entre los compositores se encuentran:
Schubert y Schuman.
PIANO: es un instrumento por autonomasia que permitela
interpretación y la expresión del sentimiento. En esta el época el piano esta
ampliamente desarrollado. Los compositores crearon pequeñas piezas compuestas
sobre estructuras simples, donde fluyen los sentimientos y la fantasía. Grandes
compositores e interpretes del piano: Chopin y Fran Liszt.
ÓPERA ROMÁNTICA
A lo largo de esta época la ópera va a experimentar una gran
evolución llevando este espectáculo a la cumbre más alta adaptándola a la
burguesía. Se construyen grandes teatros por toda Europa y se le da mayor
importancia a los cantes de ópera.
ÓPERA EN ITALIA: nacen las primeras escuelas y marcan
la evolución en el resto de Europa, destacan tres compositores: Rossini(transición
de la ópera clásica a la romántica), Donizetti(gran
representador del Vel Canto forma vocal, tanto expresiva como espectacular), Verdi(melodías
más sencillas pero no deja a un lado el Vel Canto)
ÓPERA EN FRANCIA: aparece un gran género llamado Grand Ópera con escenarios lujosos, ballet, enormes orquestas y coro.Opereta tipo de obra cómica con argumentos humorísticos una persona importante Bizet, ópera Carmen de Bizet.
ÓPERA EN ALEMANIA: el iniciador de la ópera romántica alemana es Von weber. Con obras de argumentos legendarios en la naturaleza y sobrenaturales, sin embrago la gran figura será Wagner que concibe la ópera como la obra de arte total en la que se tienen que aglutinar elementos como la poesía, la música, los escenarios, la acción de forma inseparable. La ópera de Wagner están inspiradas en la mitología germánica destacan sus obras El anillo de los nibelungos, La walkidia, Tristán e Isolda, La cabalgata de las valquirias:
ÓPERA EN FRANCIA: aparece un gran género llamado Grand Ópera con escenarios lujosos, ballet, enormes orquestas y coro.Opereta tipo de obra cómica con argumentos humorísticos una persona importante Bizet, ópera Carmen de Bizet.
ÓPERA EN ALEMANIA: el iniciador de la ópera romántica alemana es Von weber. Con obras de argumentos legendarios en la naturaleza y sobrenaturales, sin embrago la gran figura será Wagner que concibe la ópera como la obra de arte total en la que se tienen que aglutinar elementos como la poesía, la música, los escenarios, la acción de forma inseparable. La ópera de Wagner están inspiradas en la mitología germánica destacan sus obras El anillo de los nibelungos, La walkidia, Tristán e Isolda, La cabalgata de las valquirias:
NACIONALISMO
Es un movimiento que surge en la gran parte de Europa a
mediados del siglo XVX como componente del romanticismo y que bussca acentuar y
dar importancia a la autonomía musical y cultural de los distintos países. Caso de Chopin con sus polonesas himafrucas son ritmos y Fran Liszt con su rapsodias hungaras.
Periodo en el que muchos compositores les dan una mayor importancia a la música tradicional.
Busca dar importancia a algunos países que son minoría cultural y que tienen una identidad propia. Se caracteriza por el uso del folclore de dos formas copiando literalmente las fuentes o imitando o recreando los rasgos de la música tradicional en sus propias composiciones.
Principales potencias:
-Rusia con el compositor Glinka y su ópera una Vida por el Zar.
-Países Escandinavos con el noruego Grieg y con la música de Peer Gynt.
-Checoslovaquia y en Hungría con dos compositores Bartok y Kodály, contribuyeron de manera significativa a la pedalogía musical.
Periodo en el que muchos compositores les dan una mayor importancia a la música tradicional.
Busca dar importancia a algunos países que son minoría cultural y que tienen una identidad propia. Se caracteriza por el uso del folclore de dos formas copiando literalmente las fuentes o imitando o recreando los rasgos de la música tradicional en sus propias composiciones.
Principales potencias:
-Rusia con el compositor Glinka y su ópera una Vida por el Zar.
-Países Escandinavos con el noruego Grieg y con la música de Peer Gynt.
-Checoslovaquia y en Hungría con dos compositores Bartok y Kodály, contribuyeron de manera significativa a la pedalogía musical.
LA DANZA
El ballet sigue evolucionando hacia el virtusismo técnico creando grandes artificios escénicos y coreografías. Destaca como punto principal París donde se estrena la Silfide. A finales del siglo XIX en Moscú tiene gran importancia el ballet Imperial ruso por el coreografo francés Marius Petipa.
La danza del salón con la decadencia del antiguo régimen desaparece la danza cortesana que fue ocupada por las danzas de salón de la sociedad burguesa.
Es importante la influencia de los nacionalismos en la danza, Las danzas tradicionales de cada país empezarán a bailarse en los grandes bailes de salón:
-Mazurca y Fandango en España.
-El Glop en Alemania.
-La Polonesa en Polonia.




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